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　　中新網景德鎮6月24日電 (記者 馬海燕)中國當代藝術家、清華大學美術學院陶藝系主任白明7月10日至8月3日將在法國巴黎亞洲藝術博物館舉辦繪畫與陶瓷作品展。白明還沒去巴黎，法國的記者已經找上門，他們想瞭解這個被世界知名的亞洲藝術博物館看上的中國藝術家是怎樣一個人，想親眼看看這個中國當代陶藝集大成者的藝術創作氛圍。
　　藝術評論家葉匡政說，在這家博物館舉辦過個展的中國現當代藝術家可謂鳳毛麟角。目前可查證的只有張大千1961年、林風眠1979年、吳冠中1993年在此舉辦過個展。所以業內多把白明的此次展覽，視為中國當代陶藝步入世界藝術殿堂的重要標誌。
　　在江西景德鎮的白明工作室，用舊工廠改造的兩間空曠工作間里，一個個尚未完成的陶坯整齊列在其中一間屋子，另一間則擺著已經完成的作品。未完成的坯子顯得土舊笨重，而經過上色燒制完成的成品則散髮著瑩潤的光澤。
　　與傳統景德鎮瓷器繁複精巧的工藝不同，白明的作品有著西方藝術的簡約和中國傳統水墨的淡雅，現代氣息撲面而來。白明說，他的青花作品，在西方人的眼裡是傳統的、東方的；在國內卻被不少人看作是新鮮的、當代的。
　　巴黎亞洲藝術博物館館長克莉絲汀·清水錶示，中國當代藝術自上世紀90年代以來充滿活力，然而少數知名藝術家的光芒吸引了西方大眾的眼光，從某種程度上掩蓋了中國藝術的多元性和複雜性。藝術市場的參與者多被反映毛澤東時代意識形態的藝術形象所吸引。而在很長時間里，那些需要更深層次的文化積澱以及追溯審美根源才能被鑒賞的作品卻被忽視。直到最近幾年，這一狀況才得到一定程度的改寫。
　　白明正是改寫者中的佼佼者。然而，當初選擇這條路時他也經歷過游離，“以前我很為選擇哪種道路而焦慮，而現在則很享受這種游離。因為這種游離，我沒有成為別的藝術家，而是我自己。”
　　實際上白明最早是因為油畫為中國藝術界所知。1993年他就在一個全國油畫大賽中獲得大獎，那時西方當代藝術在中國勢頭正猛，那幅獲獎作品已經被人收藏。“如果我沿著那條路走下去，現在也許我也是大家認識的那幾個當代藝術家中的一個。”但在短暫模仿色彩的喧囂和情緒宣泄後，白明回到了自己出發的原點——陶藝。
　　“我們不如上一代人那麼單純，也不如下一代人那麼輕鬆自由。在中國我們這一代人一直伴著困惑成長。”1965年出生的白明說，對當代藝術的理解與對傳統藝術的皈依形成衝突時，是陶瓷帶給他莫大信心，中國傳統陶藝表達的是敬畏天地自然的傳統哲學思考，看到陶瓷你會感到內心的寧靜，這就是陶瓷的力量。
　　克莉絲汀·清水說，白明的藝術創作遠離了那些玩弄各種標簽符號的藝術同行，是一名反映中國當代藝術複雜性的標誌性藝術家。正是這種對歷史性與當代性的追求、對中西藝術交融的把握，賦予他的作品一種特殊的源泉。
　　也正是這一點，讓這家20年沒有辦過中國當代藝術個展的殿堂級博物館把目光對準了白明。而這個展覽也被法國外交部列入中法建交50周年重點項目。這不是白明第一次在法國辦個展，但卻是他最為重視的一次，因為這代表著西方主流藝術界對中國當代陶瓷藝術的認可。
　　白明總是提醒自己畫油畫時不要太西方，畫水墨時不要太傳統，做瓷器時不要太工藝。力爭“自我”清晰是他的追求，也應成為中國當代藝術的追求。(完)　　（原標題：白明和他的陶藝世界）